EN EL CONECULTA SE TRABAJA EN UNIDAD: ARRIAGA CÓRDOVA

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Lunes, 08.MAR.10.-   ▀  En el marco del Día Internacional de la Mujer, celebrado en el Centro de Convenciones y Polyforum Chiapas, durante la visita de la Presidenta del DIF Chiapas, Isabel Aguilera de Sabines al stand preparado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta – Chiapas), dentro la Expo Mujer 2010, la Directora General de esta institución, Marvin Lorena Arriaga Córdova, le externó que “en este Consejo se trabaja en unidad en la difusión y promoción de la cultura”.

Durante el recorrido, Arriaga Córdova compartió además con la señora Isabel Aguilera de Sabines, la colección de libros presentados en este espacio y que corresponden a destacadas escritoras como Kyra Núñez de León, Patricia Chandomí, Cecilia Romano y  María de los Ángeles.

            Momentos después fue inaugurada por la primera dama del estado la exposición “Color de Mujer”, la cual reúne la obra producida por 17 mujeres artistas originarias o residentes en nuestra entidad, éntrelas que destacan Dolores Alcazar, Tania Pons, Maruch Santiz, Sebastiana Gómez, entre otras.

            También se suma a esta muestra, la obra recibida como donación al estado, así como obras maestras de importantes artesanas del arte popular chiapaneco.

Pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, escultura, cerámica  y textil forman el compendio de estos discursos visuales que reportan distintas visiones del mundo femenino, como soporte de una toma de conciencia de sí mismo.

            Durante el día se realizó la presentación de diversos grupos de danza folclórica y de hawaiano, así como la presentación del recital poético por la escritora tzotzil Enriqueta Lunez, quien ha participado en diversos encuentros literarios del país y fuera de nuestras fronteras.

INAUGURARÁN EL FMX FESTIVAL DE MÉXICO CON EL ESTRENO DE UNA ÓPERA MEXICANA DEL SIGLO XXI

* ¡Únicamente la verdad! La auténtica historia de Camelia “La Tejana” es una coproducción de Conaculta, el INBA y el fmx

 * La obra fue escrita por Gabriela Ortiz, una de las compositoras mexicanas más reconocidas en Latinoamérica

Lunes, 08.MAR.10.-   ▀  Uno de los corridos más exitosos y de mayor impacto en la radio y el cine, el de Camelia “La Tejana”, fue motivo de una reflexión y una amplia investigación por parte de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, quien creó la ópera ¡Únicamente la verdad! La auténtica historia de Camelia “La Tejana”, con la cual será inaugurada la edición 26 del fmx Festival de México, el próximo 11 de marzo.

         Se trata de una coproducción de Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y fmx Festival de México, que contará con la participación de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, con la dirección escénica de Mario Espinosa y la dirección concertadora a cargo de José Areán.

         En conferencia de prensa en la que participaron Rubén Ortiz, creador del concepto de la ópera ¡Únicamente la verdad!; Alonso Escalante, director general de la Ópera de Bellas Artes; Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general del INBA; Gabriela Ortiz, compositora de la ópera; y José Wolffer, director del fmx, los directores manifestaron su beneplácito por participar en una ópera escrita por una compositora mexicana contemporánea.

         Alonso Escalante destacó que se trata de una ópera del siglo XXI que aborda temas muy cercanos a la realidad del país y recordó que no se estrenaba una ópera mexicana desde 1995, cuando sucedió el estreno mundial de Alicia, de Federico Ibarra, con libreto de José Ramón Enríquez.

         Gabriela Ortiz relató que se trata de un proyecto que inició hace 10 años interesada en reflexionar acerca del poder que tienen los medios de comunicación para construir historias y verdades. El punto de partida fue una nota que en 1986 publicó el diario de nota roja Alarma!, en la que informaba que un migrante de nombre Eleazar Pacheco Moreno se había suicidado recostándose en las vía del tren de Ciudad Juárez después de que una mujer conocida como Camelia “La Tejana”, lo había desairado.

         Por otra parte, le intrigó ver como en el diario La Jornada se afirmaba que Camelia nunca fue una contrabandista de drogas y una popular cadena de televisión nacional aseguraba que esta mujer se había convertido en evangelista. Por ello, en la ópera se recogen estos relatos y se construye de manera no lineal una nueva reflexión sobre el famoso personaje.

         “Es tener un punto de vista sobre algo que nos afecta, y no sólo a los que estamos trabajando en la puesta en escena sino a toda la sociedad. Y quien nos sirve para esto es un personaje mítico que rebasó el ámbito de un corrido famoso, un personaje del que todo mundo tiene algo que decir, que dice saber de dónde viene y a dónde va, y es una oportunidad fantástica”, señaló el director escénico de la ópera, Mario Espinosa.

         Rubén Ortiz, creador del concepto de la ópera ¡Únicamente la verdad!, dijo que se trata de de una especie de documental experimental, pues combina múltiples referencias musicales y narrativas: el corrido, la música ranchera, la cumbia del norte de México, el pop, así como entrevistas con muchas personas que ofrecen su visión de quién es Camelia “La Tejana”.

         El director de fmx, José Wolffer, precisó que si bien la ópera ¡Únicamente la verdad! La auténtica historia de Camelia “La Tejana” habla de la vida de una mujer narcotraficante, para el festival era importante tener una ópera que permitiera establecer un vínculo con la realidad cotidiana.

         “Estamos muy acostumbrados a las ópera que se desenvuelven en otras épocas, de compositores de antaño, y la oportunidad de tener una ópera --más allá de los diferentes puntos de vista que hay sobre esta situación tan acuciante, tan tremenda que vemos todos los días reflejada en los medios--, la capacidad de la ópera de ser un género que responde a este contexto, con la visión muy particular de sus creadores, es algo que debemos buscar con mayor frecuencia”, indicó Wolffer.

         El estreno mundial de la versión revisada de ¡Únicamente la verdad! La auténtica historia de Camelia “La Tejana”, con la participación de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, con un elenco integrado por Nieves Navarro, Arturo López, Gerardo Reynoso, Guillermo Ruiz, José Luis Ordóñez, Saúl Sánchez, Armando Gama, Marcela Chacón, Envia Mendoza y Edgar Gutiérrez, entre otros, acompañados por la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes.

         La creación de ¡Únicamente la verdad! La auténtica historia de Camelia “La Tejana”, también contó con el apoyo de New Frontiers in the Arts and Humanities at Indiana University, The Latin American Music Center, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, John Simon Guggenheim Memorial Foundation y The Fulbright García Robles Scholars Program.

         El fmx Festival de México ofrecerá la ópera ¡Únicamente la verdad! La auténtica historia de Camelia “La Tejana”, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, el jueves 11 de marzo, a las 20 horas, el domingo 14 de marzo a las 17 horas y el martes 16 de marzo, a las 20 horas.

INAUGURA KAULAKAU EL FESTIVAL EUROJAZZ EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

* La agrupación catalana dio una sorprendente muestra de ritmos tribales, folclóricos y experimentaciones de jazz fusionado con rock

Lunes, 08.MAR.10.-   ▀  Con el acompañamiento de palmas y siguiendo el ritmo de las percusiones con algunos pasos de baile espontáneos, cientos de asistentes celebraron el inicio del Festival Eurojazz con el concierto que el grupo catalán Kaulakau, ofreció en el Centro Nacional de las Artes.

            A manera tribal, el músico Enric Canada, puso las batacas en alto y comenzó la presentación con una serie de acompañamientos de percusión que fueron celebrados con porras y pusieron al público de buen ánimo para iniciar una tarde dedicada a lo mejor de la música acústica experimental.

            La agrupación, considerada una de las más destacadas del nuevo movimiento del jazz-folk, dio una sorprendente muestra de ritmos tribales y experimentaciones que incluso llegaban al estilo del rock y el blues.

            Además del mencionado percusionista, quien en opinión de los presentes se robó la presentación con sus enérgicos solos, Kaulakau está integrado por especialistas en instrumentos tradicionales de las chirimías, comenzando por Marc Egea, en la  zanfona; Jordi Molina, en la tenora, así como Franco Molinari en el contrabajo.

             “Es un honor mantener vivo al jazz entre la gente joven”, afirmó en una oportunidad Marc Egea, quien fue aplaudido por su interpretación de la zanfona que para muchos aporta sonidos desconocidos a un género musical que se distingue por su tradición ecléctica.

            Tras comenzar con una serie de interpretaciones donde los círculos rítmicos eran marcados por los mismos músicos para animar al público a bailar, Franco Molinari, realizó un rompimiento con el contrabajo, mismo que sirvió de intermedio para dar paso a la improvisación sonora.

            Entre el público se encontraban varios estudiantes de la Escuela de Música del Centro Nacional de las Artes, quienes se congregaron en un nicho cercano a una barda, desde donde batieron sus palmas, creando un efecto complementario a las percusiones.

            Este año Eurojazz recibe además a las agrupaciones Wojtek Majewski Quartet (Polonia) viernes 12, 18:00 horas; Marzio Scholten Quartet (Países Bajos) sábado 13, 18:00 horas; Gustavo Bergalli - Fredrik Norén Quintet (Suecia) domingo 14, 18:00 horas; Ángela Tröndle (Austria) viernes 19, 18:00 horas; Rhythm Desperados (República Checa) sábado 20, 18:00 horas; Sandra Nkaké (Francia) domingo 21, 18:00 horas; Cormac Kenevey y su grupo (Irlanda) viernes 26, 18:00 horas; Furio di Castri (Italia) sábado 27, 18:00 horas y Pascal Schumacher Quartet (Bélgica) domingo 28, 18:00 horas.

            A lo largo de 13 ediciones el festival ha recibido a más de 350 artistas de 22 países y hasta su última edición en 2009, ha recibido un promedio de 50 mil asistentes.

            Los integrantes de Kaulaukau son músicos con una importante formación. Marc Egea inició su carrera con el trío Músics de Safeu. A partir de ahí colaboró en numerosas formaciones de varios estilos musicales, entre las cuales cabe mencionar El Pont d'Arcalís. Actualmente es músico solista, forma parte de varias formaciones musicales y trabaja con el bailarín Alexis Eupierre

            Jordi Molina como compositor y solista ha editado siete discos: Primeres Sardanes, Mosaic, La Cantata del Mil·leni, Jordi Molina- Sardanes vol.2, Tenores, De viatge y De canya i de canons.

            Franco Molinari colabora con varias orquestas de España. Es profesor de contrabajo en el conservatorio de Vic. Es músico de raíz flamenca, destacando su colaboración con el guitarrista y compositor Jaime Basalto, en la formación El paño moruno. Es miembro del grupo de música sefardí Mashalà.

            Enric Canda es profesor de bateria y percussión en l'Escola Municipal de Música de Girona y a l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha sido músico acompañante para cantantes como Joan Manel Serrat, Lluís Llach, Quico Pi de la Serra, Maria de Mar Bonet, Marina Rossell y Mayte Martin. El año 1989 se introduce en la música de raíz flamenca acompañando a Pedro Javier González, Juan Manuel Cañizares, Antonio Martínex "el Ñoño", Diego Cortés, Manzanita, Mayte Martin, Carles Benavent y funda la agrupación Jaleo.

            Durante el cierre del concierto, incluso los asistentes ubicados en los islotes de pasto de las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes se animaron a bailar.

            Algunos habían llevado bocadillos y bebidas, a la manera de un pic-nic, para esperar la actuación del grupo e incluso hubo quien se acercó a los músicos para que les autografiaran fotos bajadas de Internet.

            Enric Canada volvió al final a apoderarse del ambiente con la batería y fue secundado por Jordi Molina en la tenora, para establecer los acordes de la improvisación final que esta vez estuvo acompañada por decenas de palmas.